cinequanon nazachong

Todo empezó acá, después siguió esto, más tarde esto otro fue inevitable y ahora es imposible de poner un freno a los exabruptos

Estrenos del 30 de septiembre:
Familia rodante (Pablo Trapero). Puntaje: 7. Se nota que Trapero tiene cada vez más ideas de puesta en escena y que cada vez es mejor director. Igual es un personaje que veo cada vez menos interesante. Es notoria la habilidad para no caer en el costumbrismo en una película así. Cuando aparece Esquerro la película levanta mucho, cuando aparece el pelado ese rosarino, cae en picada. El plano sostenido del final está entre los finales más lindos del año.
Caterina en Roma (Caterina va in città, Paolo Virzi). Puntaje: 4. Las películas que oponen campo y ciudad son medio molestas. Las que lo hacen explícitamente todo el tiempo son insufribles. En las que el campo representa el bien, son intolerablemente retardadas. Caterina es una de ellas y no quiero seguir con la parte de comunistas y fachos porque estaba disfrutando esto de escribir pocas líneas contando los finales y no quiero amargarme. El pelotudo del padre se va en motoneta porque se entera que le meten los cuernos, todos son felices y Caterina se despide cuando se va de vacaciones de su amor que se va a vivir a Australia. Qué embole.
Un mundo menos peor (alejandro Agresti). Puntaje: 3. Por si no alcanzaba con Caterina... Esta mirada conciliatoria de Agresti con el pasado es inaceptable. Por lo menos está un punto por encima de Valentín al no utilizar a un nenito para bajar línea. Ojo, que acá está simpaticón, el mocoso
La supremacía de Bourne (The Bourne Supremacy, Peter Greengrass). Puntaje: 6. Por lo menos la carrera de Matt Damon no va para el mismo lado que la de Affleck. Identidad desconocida, la anterior, era una de espionaje; ésta, de venganza. Bajaron a Franka Potente y todos van a pagar por eso. Eso sí, se mantiene lejos de los cablecitos y los CGI para las luchitas. Nada de hacer mula.

Estrenos del 7 de octubre:
El espanta tiburones (Shark Tale, Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman). Puntaje: 4. Una para que los grandes vayan acompañados por los niños, ponele. Mejor no. Aburrimiento para todos en una infinidad de citas pop (basta de pensar lo pop como cualidad inherente positiva) con una historia de un tiburón que además de puto, vegetariano. Uh, esa era la metáfora de la película, perdón. Vegetariano y reprimido entonces. La cuestión que eso de meter chistes "para grandes" a lo pavote la hace insoportable. Ah, ¿por qué cuatro puntos y no dos? En la privada la pasaron subtitulada, calenchu.
Mátame suavemente (Killing Me Softly, Kaige Chen). Puntaje: 3. Hablando de porquerías... Un thriller erótico que pasan hace rato ya en tele. Confirmo que el traje de Gatúbela de Batman vuelve es aplicable a los patines de Boogie Nights. Cualquiera se ve bien en ellos. Heather Graham es insufrible y pocas veces la pantalla gigante ha visto un idiota del tamaño del hermano de Ralph Fiennes. La previsible asesina Natascha McElhone es la única que no se desnuda (apa, en esta oración parece haber una lectura más interesante que toda la película. Tal vez no) y responsable exclusiva de los tres puntitos que figuran en negrita más arriba.
Exorcista: el comienzo (Exorcist: The beginning, Renny Harlin). Puntaje: 5. Todos imaginamos que la decente va a ser la versión que rebotó el estudio (la hizo Paul Schrader y la editan con el dvd, si es que hay alguien que se anime a comprar este dvd). En esta no pasa nada: un par de referencias a la primera entrega para codearse con el de al lado y hacer un guiño cómplice tan idiota como los de la película. El intento de emular los sonidos iterativos y ciertos climas agobiantes de la versión original son lo más interesante. La verdad es que por momentos se deja ver y no es la porquería que todos esperábamos.
Deuda (Jorge Lanata y Andrés Schaer). Puntaje: 5. Jorge Lanata hizo lo impensado. Se cagó en las comparaciones con Moore e hizo una película decente. Sí, es un tema difícil, hay simplificaciones y es muy, pero muy televisivo (lo que es malo para algunas pretensiones). Un debut al menos interesante. En Patagonik se deben querer matar.
Primavera, las demás estaciones y otra vez primavera (un nombre igual de largo pero en coreano, así que ni en pedo, mejor buscá en imdb. Kim Ki-Duk). Puntaje: 8. La casita flotante en el laguito al lado de la montaña es tan imponente que si la cámara se quedaba quieta durante una hora y pico sin que aparezca nada ni nadie podríamos hablar de una obra maestra. Una historia budista llena de metáforas que son una carga (oops!) logra alejarla del status de obra maestra, pero hay que reconocer que no la caga tanto. este no es el Kim Ki-Duk que pide la gente, está clarísimo, pero es el que llegó y eso ya es motivo de festejo.
Próxima salida (Nicolás Tuozzo). Puntaje: 2. Una de esas en las que al escribir se exagera por la indignación. Pero no estamos acá como para hacernos cargo de Adrian Martin y sus críticos ofendidos, sino para gritar el disgusto que provocó Próxima salida. ¿Por qué? Para empezar, "actúa" Ulises Dumont y eso es malo (revisar las recientes La mina y Un mundo menos peor para más datos). Imita todos los lugares comunes del cine indie americano o, lo que es aún peor, el cine indie importado que consumen los americanos. Ni vale la pena que cuente el final de lo previsible que es que una tragedia una todas las historias. Una que me hace disfrutar de mi falta de memoria.
El amor (primera parte). (Alejandro Fadel, Martín Máuregui, Santiago Mitre y Juan Schnitman). Puntaje: 10. ¿Es perfecta? Ni a palos, o mejor dicho espero que no lo sea. Podría decir "como el amor", pero no soy tan pelotudo y estoy cansado de toda la movida de El amor (primera persona). El amor (primera parte) no es buena porque habla del amor. Es buena más allá del amor. De hecho es más que el amor, es una película política, que prueba y pide otra manera de hacer cine. No se trata sólo de una peliculita hecha con cariño (perdón, amor) y pocos recursos. Llinás parece ser el tipo que más cosas tiene para decir de todo el cine argentino
Naza Chong.

La continuación de los posteos caprichosos e irracionales que, esta vez, empezaron acá y siguieron acá.

Estrenos del 16 de septiembre
A todo o nada (All or Nothing, Mike Leigh). Puntaje: 9. Nunca me banqué a Leigh. Si tendría que votar cuál me parece la peor película de la historia diría Life is Sweat. Pero no sé si será que miro las cosas con ojos distintos o si el tipo este le encontró la vuelta. Si te olvidás de la borracha, todo calza perfecto. Lo bueno es que la película es quien se olvida de la borracha, y de todos los segundones, para centrarse sólo en una familia. Amaga con resolverlo mal al meter 10 primeros planos seguidos, pero ahí nomás repunta y salva el final de una película dura, pero que nunca pierde el sentido del humor.
Alien vs Depredador (Paul W.S. Anderson). Puntaje: 4. Hasta que pelean los monstruitos es un embole. Vinelliada de aquellas en toda esa primera parte. Y las luchitas tampoco son gran cosa. En realidad nunca me interesaron ninguno de los dos bichitos esos, por ahí es mi culpa. No creo.
Padre e hijos (Père et fils, Michel Boujenah). Puntaje: 1. Basta de padres, en serio. El padre nunca estuvo enfermo, ve las ballenitas esas de mierda y encima se queda tranquilo porque se da cuenta de que el hijo no era puto.
Tacholas, un actor galaico porteño (José Santiso). Puntaje: 5. Hay que estar trastornado para hacer un documental sobre Tacholas, pero hay que admitir que es una gran idea. Algunos buenos testimonios, un rejunte de alguna que otra escena interesante de archivo y un montón de inserts del director totalmente inexplicables.
Trelew (Mariana Arruti). Puntaje: 9. Un documental marcado por la ficción. La idea de suspenso cinematográfica es omnipresente. Si hay alguien que desconoce los hechos de la masacre de Trelew y ve el documental, no va a poder evitar pensar que fue todo una reconstrucción ficcional. Con un archivo impresionante, y no por eso más valioso que las declaraciones nuevas. Una película imperdible.

Estrenos del 23 de septiembre
Chicas pesadas (Mean Girls, Mark S. Waters). Puntaje: 8. Por encima de la anterior de Waters, Un viernes de locos y de Legalmente rubia, llega una película con la fuerza necesaria para competir en la liga de Ni idea, Dulces y peligrosas y La elección (aunque pierda con casi todas). Una mirada antropológica sobre las distintas tribus de un secundario. Por supuesto que es mucho mejor de lo que suena la oración anterior. La dupla Mark Waters - Linsay Lohan parece que va a dar que hablar. Btw: Picardías estudiantiles es la comedia de secundario más sobrevalorada de la historia.
El perro (Le chien, Carlos Sorín). Puntaje: 5. Sorín es un grasa. Por ese te mete música todo el tiempo donde puede. Encima te lo refuerza con unos primeros planos que meten miedo. Pero esta historia se deja llevar muchísimo mejor que las mínimas de su película anterior. Villegas en persona debe ser un plomo insoportable, pero hay que reconocer que en la película funciona. Lo mismo se puede decir de los perros.
La ciudad está tranquila (La ville est tranquille, Robert Guédiguian). Puntaje: 6. Tarde y en video llega una película que avisaba sobre el avance de la extrema derecha y la xenofobia en la clase obrera francesa. Chocolate por la noticia decís ahora, pero andá a saber si parecía tan obvio hace tres años y medio cuando se estreno en fílmico en Francia. nunca lo sabremos. Y yo no pago ni a palazos una entrada para estas proyecciones.
Gatúbela (Catwoman, Pitof). Puntaje: 3. Pitof es un incompetente. Intentó un buen truquito, el de darle estética felina a la pelicula, pero no salió e igual se hizo el bobo y le dio para adelante. Halle Berry está menos insoportable que de costumbre. Sharon Stone, no.
Mi vecino el asesino 2. (The Whole Ten Yards, Howard Deutch). Puntaje: 2. Chandler sigue reafirmando que es un boludo que no sabe hacer otra cosa. Bruce Willis parece querer ocultar su supuesto buen timing para la comedia. Kevin Pollack demuestra que uede ser insoportable sin que se lo reconozca. El director de Pretty in Pink y Los suplentes no podía caer más bajo.
Naza Chong.

La continuación del posteo caprichoso que empezó acá.

Estrenos del 26 de agosto
Hellboy (Guillermo del Toro). Puintaje: 7. Las historias de amor entre freaks le pueden a cualquiera, hay que admitirlo. Encima hay luchitas en el medio. Es medio subrayado eso de que malo no se nace, sino que se hace al sacar bien buenito a un diablito creado por los nazis, pero criado por científicos. Pero fuera de sobreinterpretaciones, un tipo que se lima los cuernos, fuma todo el tiempo y tiene levante a pesar de parecerse a Ron Perlman es alguien a respetar.
Nathalie X (Nathalie..., Anne Fontaine). Puntaje: 5. Res non verba decía la campera de gimnasia de mi colegio. Frase idiota si las había para un secundario y que odié a lo largo de esos tres años. Esta película es bien verba non res, todo es palabra, se caga en los hechos. Está bien que es por una trampa tonta y predecible del guión, pero se sostiene igual a lo largo de la película. Se trata de la relación entre ellas, no de una película artie de estafas, en las que importa si es todo verdad o mentira. Además acá ya se nota que era todo mentira (upa, lo hice de nuevo ponele).
Las reglas de la seducción (Laws of Atraction, Peter Howitt). Puntaje: 4. En esta supuesta comedia romántica no hay seducción, atracción y mucho menos comedia o romance. Una película rígida y tal vez sea por eso que del título sólo se mantengan reglas. El tema es que Moore y Brosnam no pegan ni con cola y eso se nota y molesta. Nada peor que una comedia romántica intrascendente.
Hombre en llamas (Man on fire, Tony Scott). Puntaje: 7. Disfrutablemente facho (no como Ridley, su hermano no disfrutable) vuelve uno de los más grandes y no reconocidos cineastas de Hollywood. Denzel Washington desatado haciendo "justicia" por mano propia, llega a meterle dinamita en el culo a un mexicano. Y así todo el tiempo. Divertidísimo, pero todavía lejos de Días de trueno, El último boy scout y el resto de sus hits de antaño.

Estrenos del 2 de septiembre
El regreso (Vozvrashcheniye, Andrei Zvyagintsev). Puntaje: 6. Lejos de ser lo mejor del año y con el gimmick de la muerte de uno de sus actores en el mismo lago en el que se filmó. Una película aburrida, estúpidamente circular y con los complejitos ñoños de los padres. Eso sí, se ve como la concha de la lora y el hijo menor tiene unos cachetes de puta madre.
Osama (Siddiq Barmak). Puntaje: 3. Otra que llega con gimmick. Encima tan pelotudos de ponerle Osama. Dejate de joder. Nefasta ideológica y visualmente. Hay un pibito que pide monedas que parece piola.
La aldea (The Village, M. Night Shyamalan). Puntaje: 1. De lo peor del año, llega la película que contradice sus tres últimas. No hay nada sobrenatural, los monstruos, como los reyes magos, el coco y Papá Noel 'a la final' eran los padres. Eso sí, éstos son reaccionarios que meten miedo. En cualquier momento se viene la remake en Pilar.
Cruz de sal y Dolores de casada (Jaime Lozano y Juan Manuel Jimenez). Puntajes: 1. Dos mega bodrios. El primero con algún valor trash, el segundo con Mirta Busnelli.
¡Yu-Gi-Oh! (Yûgiô: Gekijô-ban, Hatsuki Tsuji). Puntaje: 3. Saltó la ficha: en realidad prendí uno antes de entrar y escribí sobre eso nomás. Ni así. Era algo de un jueguito de cartas, sin movimiento y con diálogos redundantes. Un mal viaje.
Las trillizas de Belleville (Les tripletes de Belleville, Sylvain Chomet). Puntaje: 7. Apareció medio mundo indignado con esta en la época del estreno. El otro medio mundo se había fascinado en la proyección del Bafici. Muchos chistes son malos, sí, es aburrida, también, pero no es El regreso. Una animada menos ñoña que el 95% de los estrenos de dibujitos.

Estrenos del 9 de septiembre
La terminal (The Terminal, Steven Spielberg) Puntaje: 7. Spielberg es de esos que es tan raro que te vuele la peluca como que meta la pata. La terminal es otra más de sus películas correctas. Eso sí, ya parece que se lo comieron sus guiños. Ah, y basta de padres, que acá aunque ocultos y en unos pocos minutos, igual aparecen y les alcanza como siempre para apestar un poco las cosas.
Lesbianas de Buenos Aires (Santiago García). Puntaje: 8. No está bien que lo halague mucho por ser cinequanon amigo, pero debo confesarle que su película me gusta más que la de Spielberg. De cualquier forma, Lesbianas... es un documental tan político como emotivo. Y lo que es mucho mejor nunca es declamatorio ni sensiblero. Se esperan Las deportistas.
La mina (Victo Laplace). Puntaje: 1. Laplace apuesta al grotesco. Eso al menos hace que cuanto menos uno piense "este tipo está loco". Pero no, no es irónico. El tipo quiere tirar una metáfora de la Argentina por la cabeza del espectador. Y su única arma es el palurdo de Dumont gritando "puta" o "mierda" y seguramente algún "puta de mierda".
Los muertos (Lisandro Alonso). Püntaje: 10. Parecía imposible llegar al nivel de La libertad, pero Lisandro Alonso lo logró y encima cambió el registro. Si en La libertad estaba mucho más cerca del documental que de la ficción, acá es todo lo contrario. El plano secuencia inicial es un prodigio fílmico.
Héroe (Ying xiong, Zhang Yimou). Puntaje: 6. Se ve del carajo, con un cast del carajo, pero imperialista hasta al carajo. Gracias, pero no gracias.
Balseros (Carles Bosch, Josep M. Domènech). Puntaje: 7. Al final se vuelve un plomazo porque te explican cómo terminaron todos, pero todo el prólogo en Cuba es brillante y se puede decir lo mismo de la producción y el trabajo de investigación. Otra en contra es que por momentos se vuelve innecesariamente sensiblera. Lo mejor es ver la reacción de los cubanos ante una escalera mecánica.
Todo es por amor (It´s all about love, Thomas Vinterberg). Puntaje: 2. Lo único interesante de Todo es por amor es que impone una idea de amor como algo frío, alejado de las pasiones. Después es un bodrio artie filmado de manera redundante (cámara ondulante para ebrios y que tiembla para filmar nerviosos).

Naza Chong.

TRAVESTI + ESTUPENDO + CECILIA AMENABAR EN EL TIO BIZARRO
para Cantate algo

Otra vez El tío bizarro, otra vez Travesti de local, esta vez con Estupendo y Cecilia Amenábar de acompañantes. Había que ir temprano y cerca de la medianoche parecía que esta vez nadie iba a ir conmigo. No es que me moleste ir solo, pero es un lugar en el que se la pasa mejor con algún secuaz. En diez minutos cambió la tendencia: Cadmo levantó el teléfono y pidió alguna propuesta excitante para la noche. Le dije que tenía sólo una fecha para ofrecerle y aceptó al instante. Mientras Cadmo pedía explicaciones para llegar al sur desde las acaudaladas tierras del norte, Vanecia me manda mensajes por el msn y me dice que también quieren ir al Tío con M&M. Les pongo a todos mi casa como punto de reunión, así hacemos una mini previa. Al ratito se sube Max Sterling y ahora sí estamos casi todos. Unas cuantas cervezas en casa, algún vinito y no recuerdo si algo más y ya se nos hizo tarde. Fui el hazme reír de la jornada por una nota en txt que hacía referencia a los grandes mamones y comienza con mi nombre y apellido. En la nota quedo pegado, pero podría ser peor. Entramos al Tío, pagamos los tres pesos reglamentarios de los días que están mejor y al primero que cruzamos es a T, bajista recién llegado de las Uropas que a esa altura de la noche ya estaba detonado. Me causa gracia que él sea el único close talker que es imposible que te caiga como un pelmazo. Breve charla, me acerco a la barra y mientras ya veo cómo se perfila mi noche siento que La Chechu arenga con Victoria Mil. No me sorprendió ver a M dando vueltas por ahí. Me sorprendió que tengamos a una persona conocida en común que no tenía en cuenta. Terminó esa primera etapa del set de La Chechu y arrancó Estupendo. Todavía no puedo creer cómo es posible que en un lugar que tantas veces se disfraza de boliche suene la música de Mondragón y Lamas y a nadie le estalle la cabeza. Lo que me recuerda que había olvidado algo en casa y salimos a las corridas con Max Sterling en medio del set de Estupendo. Cuando volvimos La Chechu estaba de nuevo al control, pero todo ya era un poco más borroso. Me acuerdo que Cadmo estaba poniéndose en llamas pero lo bajaron de un ondazo y se tuvo que ir. Será la próxima. Lo acompañé a la salida y me fui al fondo porque había demasiada gente. Me crucé con L y P, su infaltable patiño. Una mini charla me probó que nada había cambiado desde la última vez así que seguí mi ruta para la puerta. Recuerdo una persona a punto de desmayarse por el alcohol y/o ingesta de sustancias aún más tóxicas pero con la líbido intacta que me pasó por al lado y apeló al tacto como única arma de conquista. Admito que la pensé, pero justo apareció Max Sterling. Le conté mi plan del momento y obviamente se fue. Me salvó M, que justo apareció de atrás para preguntarme si yo era el amigo de M y L. Ahí nomás me presntó a Ch, y tengo que admitir que le clavé la mirada. Dos personas que podía catalogar como close talkers que me caían bien. Al ratito escuché que arrancó Travesti con Cuidate, pero otra vez me quedé en el fondo charlando. Me acuerdo que volvió a sonar bien power con T de vuelta en el bajo (Poltergeist no era lo mismo sin él). Me quedó el recuerdo de que hubo canciones nuevas, que hubo Efedrina, pero no Vacaciones en Israel, lo que provocó en un eufórico público el pedido a gritos de "toquen Estado de Israel". Me contaron de un despliegue escénico interesante y salvaje, pero jamás me enteré porque estuve atrás y la verdad es que no me molestó mucho. Fui hasta adelante sólo para ir al baño, pero no me acuerdo tanto de lo que se veía en el escenario como de la mancha de sangre que había en los azulejos del baño y el flamante inodoro reventado. Definitivamente El Tío Bizarro no es un lugar en el que los inodoros sean bienvenidos. Vuelvo al show. Una vez más fue puramente disfrutable. Para el resto de la noche no quedaba mucho más memorable: alguna travesura que incluyó una hinchada atónita y bien disimil, un amague de seguir la noche en Costanera sur y un cierre con Max Sterling desmayándose en mi cama con una milanesa en la mano. En fin, una noche más..
Naza Chong

Hace dos meses y medio que no escribía ningún estreno por falta de tiempo. La cabeza ya no es lo que era, las razones y argumentos importan mucho menos... en fin, todo es bastante más arbitrario. Están avisados. Estos son los estrenos que vi en las últimas 10 semanas, que voy a postear en packs de dos o tres semanas (ponele):

Estrenos del 5 de agosto:
La seguridad de los objetos (The Safety of Objects, Rose Troche). Puntaje: 3. Todos los peores lugares comunes del indie americano aglutinados en una sola película.
El secreto (Io Non Ho Paura, Gabriele Salvatores). Puntaje: 9. Una película tan paisajista como sobria. La historia de un nene desde la mirada adulta. Una sorpresa total.
La soledad era esto (Sergio Renán). Puntaje: 1. Si Renán intentaba una parodia, seguro no le salía meter la música de la forma en que lo hace acá. Es imposible escribir alguna línea más de una película olvidable como ésta, a más de dos meses de la proyección de prensa.
Padre soltero (Jersey Girl, Kevin Smith). Puntaje: 1. Smith juega a ser Campanella y encima insiste con el zopenco de Affleck. ¡Madurez las pelotas!
Durval Discos (Ana Muylaert). Puntaje: 5. Un plano secuencia virtuoso que abre la película y uno de los planos finales más extraños en años para una película latinoamericana. Un caballo, un cadáver, una nena, una vieja y Durval en una habitación. En el medio una historia costumbrista por momentos simpática y por otros pelotuda.
Las mujeres perfectas (The Stepford Wives, Frank Oz). Puntaje: 4. Una película de Oz que es un embole es un pecado. Encima con una vuelta de tuerca idiota. Decí que hay una machona y un mariposón de segundones que por momentos funcionan.

Estrenos del 12 de agosto:
Buena vida (delivery) (Leonardo Di Cesare). Puntaje: 4. Película que enojó a muchos pero a nadie por la razón principal: por momentos Di Cesare parece cagarse en la estética. Lo suyo es el trabajo con los personajes y por momentos le sale bien. Es rara la mezcla entre lo parco de algunos diálogos (rasgos de nuevo cine) y lo costumbrista de algunas situaciones (rasgos del cine más apolillado). Lo que está bien puro en su cine son los rasgos misántropos en la forma de encarar la historia.
Madame Satã (Karim Ainouz). Puntaje: 9. Esta es una de esas películas que crece con cada visión y con cada segundo posterior a su mirada. La de Ainouz parece acercarse al mito siempre desde el lugar correcto. Un biopic tan verosímil como sorprendente.
Contr@site (Danièle Incalcaterra y Fausta Quattrini). Puntaje: 4. Es imposible no sentirse como la gata Flora al ver Contr@site. Se puede decir a su favor que es una peli fallida, que intenta una búsqueda estética y que las imágenes de Bolivia son interesantes. El tema es que un pelmazo apuntándose con la cámara a la cara es el 90% de película.
El enviado (Godsend, Nick Hamm). Puntaje: 5. Una de esas que se percibe que sus méritos son involuntarios. Esa es la ventaja que permiten los guiones de trazo grueso a las lecturas arbitrarias. Si ésta se ve como un dilema para los protagonistas entre ética y familia se vuelve aceptable. Porque primera ellos eligen ética y les vuelan a un hijo. Después eligen familia y les va peor.
Dos ilusiones (Martín Lobo). Puntaje: 4. La pobre de Claudia Albertario no sólo tiene que luchar contra un papel indigno sino que también contra un guión que busca cualquier excusa para ponerla en pelotas. Entre intentos de abusos y violación se cuela Romano con un mariposón inesperadamente simpatiquísimo. Del resto sólo se puede decir que esta es la confirmación de que Matías Santoianni es el actor joven más insoportable.
Ruby & Quentin (Francis Veber). Puntaje: 1. Lo peor de tener que cubrir todos los estrenos es que no se pueden obviar bodrios como este que se ven venir a años luz de distancia. Una película de divas, pero estos divos ya están chochos y hace tiempo se les pasó su cuarto de hora.
Rey Arturo (King Arthur, Antoine Fuqua). Puntaje: 3. Todo mal en este bodoque de quien había sorprendido con Día de entrenamiento. Arturo es un pelmazo. El único que tiene carisma es Lancelote y no parece querer hacer otra cosa que comerse a besos al futuro rey.

Estrenos del 19 de agosto:
18-j (muchos y muy pocos interesantes). Puntaje: 3. Apenas destellos de cuatro cortos decentes dentro de un papelón cinematográfico. Los dos últimos son directamente vergonzosos. Una copia de una forma de negociar con el dolor ajeno.
La casa de arena y niebla (House of Sand and Fog, Vadim Perelman). Puntaje: 3. Si Jennifer Connelly no levanta una película, no la levanta a nadie. Acá se la pasa peleando con Gandhi por una casucha en una película que pasa rápidamente de un mediocre thriller xenófobo a una pésima tragedia políticamente correcta.
Los fusiladitos (Cecilia Miljiker). Puntaje: 6. El mayor hallazgo de Los fusiladitos es el único sobreviviente de los fusilamientos al momento del rodaje. El no recuerda nada y la esposa parece no hacerse cargo de eso y lo ayuda. Mientras tanto ninguno de los dos deja de fumar. Imágenes impactantes, a las que se le puede agregar alguna cita en formato de homenaje y no mucho más.
Colateral (Collateral, Michael Mann). Puntaje: 10. Agrandado como pocos, Mann parece decir "eh, guacho... ¿pensás que no te filmo una de joligu en video?". Y ahí junta en un taxi a Cruise y Jamie Foxx. Diálogos de y sobre hombres oslitarios, la moral y, por supuesto, canchereadas múltiples. El tipo que aterriza en el tacho es uno de los 5 momentos cinematográficos del año.

Naza Chong.